В Рахманиновском зале Московской консерватории исполнили эксклюзивную программу к 130-летию композитора Пауля Хиндемита и 150-летию поэта Райнера Марии Рильке: от авангарда к Ренессансу!
18 октября в 19. 00 в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялся концерт «Бессмертный сад. Радость и печаль», приуроченный к юбилеям двух потрясающих авторов своего времени - 130-летию композитора Пауля Хиндемита и 150-летию поэта Райнера Марии Рильке!
Зрителям представилась уникальная возможность услышать два оркестровых состава с оригинальным составом инструментов (аккордеон, сирена и др.), духовой квинтет и камерный хор в одной программе!
Прозвучали неординарные и нечасто исполняемые в наше время сочинения Пауля Хиндемита, одного из наиболее масштабных композиторов в музыке XX века. Программа постепенно раскрывала его творческий путь: от бурных исканий в пылу молодости художника, который впитал в себя разнообразные авангардные течения, к всё более серьёзному и вдумчивому утверждению его художественных принципов и рождению поистине новой классики.
Среди почётных зрителей можно было увидеть актрису Валентину Титову, композитора Юрия Абдокова, кинорежиссёра, сценариста и художника Александра Бруньковского, композитора Валерию Беседину, художницу Алёну Сидорину, актрису Варвару Андрееву, актрису и продюсера Юлию Яновскую.
Концерт открылся «Камерной музыкой №1» для 12 инструментов. На сцену вышел ансамбль солистов оркестра: лауреаты международных конкурсов Анастасия Городнина, Нелли Ефимова, Дмитрий Глушков, Дарья Луценко, Давид Ружавинский, Альмир Муллагалимов, Елизавета Максимова, Вазген Юсупов, Алексей Гарнага, Аскар Михайлов и Михаил Калицкий. Они блестяще справились с этим труднейшим авангардным сочинением, в котором композитор как бы подшучивает над консервативным филармоническим обществом и бросает вызов устоявшимся канонам, смело экспериментируя с формой, гармонией и инструментальными составами. Сплошная ирония, саркастические приёмы, причудливые сочетания классических оркестровых тембров с аккордеоном и, наконец, финальная сирена – яркое исполнение и бурная энергия молодых музыкантов с первых минут заинтриговали зрителей.
Следующим номером в программе прозвучали «Пять пьес» для струнного оркестра. Это уже не карикатура, а скорее реминисценция, аллюзия на барочный концерт («concerto grosso»). Невероятная находчивость и свежесть музыки, масштаб струнных и финальное виртуозное соло в исполнении концертмейстера оркестра Анастасии Городниной заворожили публику. Удивительно, почему это произведение так редко исполняется и не входит в «золотой фонд» оркестрового репертуара.
Лирическим центром программы стала «Траурная музыка» для альта с оркестром. Это экспрессивное сочинение можно назвать одним из самых сильных, искренних и откровенных высказываний в творчестве Пауля Хиндемита. Яркая индивидуальность молодого солиста Дмитрия Глушкова и особенный, филигранный звук его инструмента покорили сердца слушателей. В заключительном хорале ему удалось буквально раскрыть самые сокровенные грани души композитора. Не просто так лицом концерта, изображённым на афише, стал юношеский портрет молодого Хиндемита в ипостаси выдающегося альтиста, с инструментом в руках.
Далее прозвучала «Маленькая камерная музыка» для духового квинтета – один из самых оригинальных образцов камерного ансамбля. Это также аллюзия, отсылающая к дивертисменту, жанру барочной музыки на основе танцевальной сюиты. Участники квинтета Елизавета Максимова (флейта), Ефим Мясников (гобой), Вазген Юсупов (кларнет), Иван Агишев (валторна) и Мария Артамонова (фагот) смогли воплотить в жизнь удивительный гротеск и юмор этой музыки, приведя публику в восторг и одновременно в умиление. Все они являются солистами высшего класса и лауреатами престижных международных конкурсов, однако их квинтет звучал именно ансамблем, единым, живым и невероятно сыгранным, подарив зрителям настоящее отдохновение между центральными философскими сочинениями программы.
Зрителям представилась уникальная возможность услышать два оркестровых состава с оригинальным составом инструментов (аккордеон, сирена и др.), духовой квинтет и камерный хор в одной программе!
Прозвучали неординарные и нечасто исполняемые в наше время сочинения Пауля Хиндемита, одного из наиболее масштабных композиторов в музыке XX века. Программа постепенно раскрывала его творческий путь: от бурных исканий в пылу молодости художника, который впитал в себя разнообразные авангардные течения, к всё более серьёзному и вдумчивому утверждению его художественных принципов и рождению поистине новой классики.
Среди почётных зрителей можно было увидеть актрису Валентину Титову, композитора Юрия Абдокова, кинорежиссёра, сценариста и художника Александра Бруньковского, композитора Валерию Беседину, художницу Алёну Сидорину, актрису Варвару Андрееву, актрису и продюсера Юлию Яновскую.
Концерт открылся «Камерной музыкой №1» для 12 инструментов. На сцену вышел ансамбль солистов оркестра: лауреаты международных конкурсов Анастасия Городнина, Нелли Ефимова, Дмитрий Глушков, Дарья Луценко, Давид Ружавинский, Альмир Муллагалимов, Елизавета Максимова, Вазген Юсупов, Алексей Гарнага, Аскар Михайлов и Михаил Калицкий. Они блестяще справились с этим труднейшим авангардным сочинением, в котором композитор как бы подшучивает над консервативным филармоническим обществом и бросает вызов устоявшимся канонам, смело экспериментируя с формой, гармонией и инструментальными составами. Сплошная ирония, саркастические приёмы, причудливые сочетания классических оркестровых тембров с аккордеоном и, наконец, финальная сирена – яркое исполнение и бурная энергия молодых музыкантов с первых минут заинтриговали зрителей.
Следующим номером в программе прозвучали «Пять пьес» для струнного оркестра. Это уже не карикатура, а скорее реминисценция, аллюзия на барочный концерт («concerto grosso»). Невероятная находчивость и свежесть музыки, масштаб струнных и финальное виртуозное соло в исполнении концертмейстера оркестра Анастасии Городниной заворожили публику. Удивительно, почему это произведение так редко исполняется и не входит в «золотой фонд» оркестрового репертуара.
Лирическим центром программы стала «Траурная музыка» для альта с оркестром. Это экспрессивное сочинение можно назвать одним из самых сильных, искренних и откровенных высказываний в творчестве Пауля Хиндемита. Яркая индивидуальность молодого солиста Дмитрия Глушкова и особенный, филигранный звук его инструмента покорили сердца слушателей. В заключительном хорале ему удалось буквально раскрыть самые сокровенные грани души композитора. Не просто так лицом концерта, изображённым на афише, стал юношеский портрет молодого Хиндемита в ипостаси выдающегося альтиста, с инструментом в руках.
Далее прозвучала «Маленькая камерная музыка» для духового квинтета – один из самых оригинальных образцов камерного ансамбля. Это также аллюзия, отсылающая к дивертисменту, жанру барочной музыки на основе танцевальной сюиты. Участники квинтета Елизавета Максимова (флейта), Ефим Мясников (гобой), Вазген Юсупов (кларнет), Иван Агишев (валторна) и Мария Артамонова (фагот) смогли воплотить в жизнь удивительный гротеск и юмор этой музыки, приведя публику в восторг и одновременно в умиление. Все они являются солистами высшего класса и лауреатами престижных международных конкурсов, однако их квинтет звучал именно ансамблем, единым, живым и невероятно сыгранным, подарив зрителям настоящее отдохновение между центральными философскими сочинениями программы.
Заключительным сочинением программы стали Шесть песен на стихи оригинальных французских поэм Р. М. Рильке: «Лань», «Лебедь», «Всё проходит», «Весна», «Зимой» и «Фруктовый сад». Образное содержание этих хоров – в восхищении совершенством природы и в прославлении любви, перед могуществом которой даже смерть оказывается бессильной.
В камерный хор под управлением Петра Яновского вошли студенты Московской консерватории, Академии хорового искусства, Гнесинской академии, а также приглашённые солисты. Они смогли осилить сложнейшую инструментальную природу вокальной музыки Хиндемита, а также успешно освоили столь редкий для отечественного хорового искусства французский язык, в репетиционной работе над которым помогала Юлия Синица, педагог Большого театра. В исполнении чувствовалась вся безмятежность и в то же время содержательная глубина музыки, а дирижёру удалось добиться прозрачного, бестелесного звучания голосов и ренессансной манеры исполнения. Хоровой цикл на стихи Р. М. Рильке безусловно стал вершиной глубоко продуманной программы. Это сочинение окончательно раскрыло её основную идею и оправдало последующие овации публики, полностью заполнившей Рахманиновский зал.
Начав со смелых авангардных экспериментов, композитор в конце концов отвергает все музыкальные направления последнего столетия и находит свой путь. Музыка Пауля Хиндемита далека от иллюзорных романтических страстей, крайностей экспрессионизма или подчёркнутой эмоциональности – она рациональна, строга, сдержанна, но при этом совершенна.
Из отзывов зрителей:
В камерный хор под управлением Петра Яновского вошли студенты Московской консерватории, Академии хорового искусства, Гнесинской академии, а также приглашённые солисты. Они смогли осилить сложнейшую инструментальную природу вокальной музыки Хиндемита, а также успешно освоили столь редкий для отечественного хорового искусства французский язык, в репетиционной работе над которым помогала Юлия Синица, педагог Большого театра. В исполнении чувствовалась вся безмятежность и в то же время содержательная глубина музыки, а дирижёру удалось добиться прозрачного, бестелесного звучания голосов и ренессансной манеры исполнения. Хоровой цикл на стихи Р. М. Рильке безусловно стал вершиной глубоко продуманной программы. Это сочинение окончательно раскрыло её основную идею и оправдало последующие овации публики, полностью заполнившей Рахманиновский зал.
Начав со смелых авангардных экспериментов, композитор в конце концов отвергает все музыкальные направления последнего столетия и находит свой путь. Музыка Пауля Хиндемита далека от иллюзорных романтических страстей, крайностей экспрессионизма или подчёркнутой эмоциональности – она рациональна, строга, сдержанна, но при этом совершенна.
Из отзывов зрителей:
«Под огромным впечатлением от концерта! Уникальная, чрезвычайно редкая для сегодняшнего дня программа! Выступление двух оркестров, духового квинтета и камерного хора стало настоящим погружением в мир внутренних переживаний и отражением творчества гениев прошлого века. Дирижёр Пётр Яновский и его Камерный оркестр и хор удивили искушённую публику. Сложные, завораживающие своей красотой и силой экспрессии произведения! Это было настоящим потрясением! Блестяще! БРАВО!!!
Пётр Яновский – дирижёр, композитор. Дважды Лауреат Общероссийского конкурса в области искусств «Молодые дарования России» Министерства культуры РФ. Лауреат Премии им. В. С. Попова, а также международных и всероссийских конкурсов по хоровому дирижированию, фортепиано и композиции.
Камерный оркестр и хор под управлением П. Яновского – молодой коллектив, основанный в 2025 году. В его состав вошли инициативные студенты и ассистенты МГК им. П. И. Чайковского, Академии хорового искусства им. В. С. Попова, а также артисты «Москонцерта», которые являются лауреатами престижных международных и всероссийских конкурсов.
Камерный оркестр и хор под управлением П. Яновского – молодой коллектив, основанный в 2025 году. В его состав вошли инициативные студенты и ассистенты МГК им. П. И. Чайковского, Академии хорового искусства им. В. С. Попова, а также артисты «Москонцерта», которые являются лауреатами престижных международных и всероссийских конкурсов.
